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展览序言

向您展示今日艺术博物馆的“上世纪吕胜中个展”是一件荣幸。

 

吕先生在中国国家美术馆举办的第一届“剪纸艺术展”(1988年)已经过去了将近三十年,吕先生在艺术,文化,教育,传播等多个领域积极参与艺术家和学术界。考虑到他最近个人演出“2005年新兴出现”(2005年)在纽约十年前在纽约举行,作为对他的艺术实践与思考的全面调查,无疑是预料到“上世纪”。

 

在展览前,吕先生写道:

上世纪是一个起点,现代性的开始。我们在过去一百年中试图解决的所有问题都是上个世纪的问题。我们在这段期间所经历的艰辛和牺牲,决不会传达今天的成果。所以我们没有理由生活在这一刻。

卢胜忠,2015

 

我们首先简要回顾一下历史背景。如果我们承认自1985年以来首次尝试重新界定所谓的“艺术新浪潮”的“中国前卫”(1989),作为中国现代主义艺术实践的新起点,那么整个20世纪二三十年代中国艺术现代化的历史与国家主权觉醒一起,连同中国社会现代化,人为地被1989年的展览划分为“新”和“旧”。

 

值得注意的是,这个新的出发点是故意构造来挑战以纪律大叙事为特征的官方话语。在1989年的这次展览中,这两个“枪炮”的声明令人震惊。

 

虽然吕来自“中国前卫”(1989),但他的艺术实践和思想从一开始直到后来的“告别传统”,他多次被认为是一个鼓舞人心的角石,似乎是一致的,但实际上与上述重点描绘了中国现代主义艺术话语框架下的起点。随着他回归中国民间艺术的农村传统,吕氏将艺术实践和思想扩展到更广泛的历史和文化背景,超越了纪律或反学科的话语。他在寻找传统文化的起源时,反思了中国社会现代化带来的具体问题,重新审视社会现代化历史不断转变的“现代性”经验,广泛地广泛分享。在追求文化历史的同时,吕在现实中充分认识到现代化的成本。因此,他决定告别一个植根于我们文化记忆的传统,但我们永远不会回到这个传统。

 

这次展览通过重新介绍上世纪及其问题,旨在将我们的现代经历追溯到新旧与旧的结合的历史时刻。而不是挑战现代性的不切实际的呼声,而是质疑“生活在这个时刻”的时尚概念,这是一定历史产生和构造的另一个错觉。

 

因此,我们留下了一个普遍的询问:为什么我们生活在什么目的?所有人都在“上世纪”探索。

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