前波画廊诚挚地宣布《郭鸿蔚：幻想性错视》将于2020年3月3日开幕。郭鸿蔚出生于1982年，2004年毕业于四川美术学院油画系，现生活工作于北京。自2009年在前波画廊首次举办展览的《东西》之后，他尝试了油画、拼贴、视频等多种媒介，但与其他同辈艺术家不同的是，郭鸿蔚一直对水彩着迷。在前波画廊2012年为他举办的个展《收集者I、II、III》中，他用大幅水彩作品一丝不苟地描绘了自然界中的事物，以其驾驭水彩的精湛技艺广为人知。
《收集者》持续探索了人类对其所生活的世界的好奇心以及对无穷无尽的多种动物、昆虫、植物和矿物质之间关系的分类和理解。郭鸿蔚不仅去参观了历史博物馆和植物园，了解各种古老的草本植物，还广泛阅读了历史文献，并对过去几百年来西方植物插图产生了极大热情。从大量的材料中，郭鸿蔚选择了一些因其特定的文化因素而吸引他的图像，并用自己的排列方式表现了对探索紧密联系的形态之间的关系的浓厚兴趣。无论是展示昆虫、矿物、树叶还是其他植物标本，他都偏爱线性排列结构，但他表示自己的意图与传统植物插图的科学准确性几乎没有关系。
在专注于油画几年后，郭鸿蔚重新开始了水彩创作，并且将这些作品以《幻想性错视》为总命名。该术语是指一种为随机、摸棱两可的图像赋予实际意义的倾向，例如从云中看到特定的形状，或者在无生命的事物或抽象图案中看到人脸。罗夏墨迹测试就是这个现象广为人知的一个例子。当郭鸿蔚出于直觉地将主题排列成行或特定图案时，其水彩作品的构图便经常体现出这种趋势。
他对植物、动物及矿物质等自然物的痴迷，使得他发展出各种各样的方法来对其主题进行研究，区分出不同昆虫种类之间的细微差异，记录了矿石中颜色的变化，研究了植物的治愈特性，并将这些记录在其丰富的水彩画上。在《解忧愁图》系列中（副标题为别为《付式解郁方》、《苓甘五味汤》、《还神归元茶》）中，他排列了各种中药成分，可引发多种阐释和幻想。
郭鸿蔚的研究还引领他进入了意料之外的领域。 例如，在《仿射变换图(一)》中，他以数学的方式从不同角度描绘了小种子。 在数学中，“仿射”一词被定义为允许或保持平行关系。在其水彩作品中，虽然每颗葵花籽的外观一直在变化，但它们在几何意义上都是相互关联的。种子通过反射、旋转、缩放及平移等一系列动作，在画作构图中逐渐变换，这是艺术家将作品主题反复在手中反复翻动的视觉直观表现。
除了一些例外，从传统意义上来讲，水彩还是一直被用于初稿或小幅作品。郭鸿蔚欣赏水彩这一媒材的流动性和透明度，但他把它放到了一个更重要的位置，夸大它的特性，以表现所选择的绘画对象的物理特征。在《宇宙糖No. 1, No. 2, No.3》中，艺术家对水彩的创新处理发挥到了极致；一排排的石头和矿石自由地排列着，它们之间的细微差别通过对颜料的色彩和浓度的调整而得以完美展现。
郭鸿蔚2013年参加了尤伦斯当代艺术中心举办的标志性群展“ON | OFF: 中国年轻艺术家的观念与实践”。其作品还在上海证大现代艺术馆（现上海喜玛拉雅美术馆）（2007年和2006年），北京今日美术馆（2007年），上海双年展（2012年），中央美术学院美术馆（2012年），美国加州橙县艺术博物馆（2015年），东京惠比寿映像祭（2016年），深圳双城双年展（2019年）等机构展出。其作品进入洛杉矶郡立美术馆等重要机构的永久收藏。