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Nature as Measure

BEIJING

September 21 – November 4, 2019

Cui Fei  Manuscript of Nature V_006 4自然的手稿之五 (006)4

Cui Fei 
Manuscript of Nature V_006 4自然的手稿之五 (006)4
2016
Tendrils, pins on panel 藤枝
148 x 88 cm (58 1/4 x 34 3/4 in)

Cui Fei 崔斐

Cui Fei 崔斐
Manuscript of Nature VIII_III_i 自然的手稿之八_三_一
2016
Thorns on board 树刺
35 x 62 cm (13 3/4 x 24 1/2 in)

Jenny Perlin R & F Cadmium Yellow

Jenny Perlin
R & F Cadmium Yellow
2019
Oil Stick on paper
86.5 x 122 cm (34 x 48 in)

Jenny Perlin R & F Cadmium Red

Jenny Perlin
R & F Cadmium Red
2014
Oil Stick on paper
86.5 x 122 cm (34 x 48 in)

Julia Bland Rise

Julia Bland
Rise
2019
Felt, canvas, silk, hand woven textile, linen threads, oil paint
30.5 x 23 cm (12 x 9 in)

Julia Bland Sliver

Julia Bland
Sliver
2018
Canvas, hand woven textile, oil paint
37.5 x 31 cm (14 3/4 x 12 1/8 in)

Ryan Mrozowski Untitled

Ryan Mrozowski
Untitled
2019
Oil stick on paper
76 x 56 cm (30 x 22 in)

Ryan Mrozowski Untitled (Pair)

Ryan Mrozowski
Untitled (Pair)
2019
Acrylic on linen
Two parts each 40” x 30” (overall 40” x 70”)

Mary Simpson Necessary Passion (California Poppies)

Mary Simpson
Necessary Passion (California Poppies)
2019
Ink and pastel on paper
21.5 x 14 cm (8 1/2 x 5 1/2 in)

Mary Simpson Necessary Passion (Wild Word)

Mary Simpson
Necessary Passion (Wild Word)
2019
Ink and pastel on paper
20 x 18 cm (8 x 7 in)

Mary Simpson Peonies

Mary Simpson
Peonies
2014
Oil on canvas
106.5 x 73 cm (42 x 28 3/4 in)

Mary Simpson Ranuculus

Mary Simpson
Ranuculus
2014
Oil on canvas
106.5 x 73 cm (42 x 28 3/4 in)

Nature as Measure 展览中囊括了六位以自然的规律和结构作为作品内容来源的艺术家。尽管他们对于网格和参数的运用,使得作品富有理性和规律有序的结构,Nature as Measure 在面对人工设计的不合理性的同时,也探索了日常自然规律中所带有的政治和社会意识。在这里,对系统的运用实际上是对于艺术届及其他领域的理性美学和有序系统带有一贯优越性的质疑。这次展览也可以被称为“Natural as Culture”,因为每位艺术家都通过对自然环境的研究,发出了对跨文化,永恒和人类活动的思考。

该展览与维斯杰克逊(Wes Jackson)的书籍同名。作为可持续农业发展运动的先驱,杰克逊在1967年创立了土地学会。在这本书籍中,他探讨了生态自我调节与农业所需的人为调节之间的紧张关系。

Nature as Measure由来自Stellar Projects 的Candice Madey策展。Stellar Projects是纽约的艺术策展咨询平台。

崔斐

崔斐的作品始于自然。她将在野外大量收集的石头,荆棘,种子和藤蔓卷须带回工作室,并将这些材料转变为雕塑,装置,纸上作品,甚至进一步的融入到单板印刷和筑模中。崔斐在她具有重复特性的作品中遵循了中国书法及其他象形文字的模式,然而,通过这些常见的自然物件,作品意义却不局限于每一特定的国家,种族和文化。

崔斐毕业于浙江美术学院(现中国美术学院),并于2001年在印第安纳宾夕法尼亚大学获得硕士学位。她目前生活和居住在纽约。最近的展出包括美国康涅狄格学院(2019),纽约华人美术馆(2018),纽约前波画廊(2017,2016,2013),瑞士雷特博尔格博物馆(2016),纽约素描中心(2013)等。其作品被美国普林斯顿大学美术馆、普林斯顿大学唐中心、纽约Art Omi收藏、锡拉丘兹Light Work及中国美术学院等机构收藏。

Julia Bland

Julia Bland的绘画广泛的运用了传统和新兴的纤维和油画颜料技术。她裁剪、渲染、编制、涂抹、燃烧、拼贴和缝合她的画作,使其组合成一个复杂且与其形象密不可分的结构。她的作品通常包含着常见可识别的图型,如船只,蛇和手。独特的自然环境常作用于她的色彩选择以及构图中,并将她对时间和地点的感官体验传达到她作品的图案和构图中。

Julia Bland于2008年在罗德岛设计学院本科毕业,并于2012年在耶鲁大学艺术学院研究生毕业。近期及未来的展出包括雪城埃弗森艺术博物馆(2020)、约翰·迈克尔·科勒艺术中心(2019)、纽约州河谷艺术合作社(2019)、芝加哥Andrew Rafecz (2019)、纽约Helena Anrather画廊(2019)、纽约Stellar Projects(2017)、纽约On Stellar Rays(2015)等。艺术家生活和居住在纽约。

Ryan Mrozowski

Ryan Mrozowski对人类怎样使用自然中的图形和这些图形怎样被人们的视觉感知所干扰,触发联想,及产生心理图像,这一现象有着深厚的兴趣。他使用收集来的常见的植物和动物图片,游戏般的将他们配对,逆转,排列组合成令人意象不到的顺序。他的作品挑战了着人们对感知是直接的,不受外界影响这一固有认知。并且暗示了人类对自然世界的构建中的主观和文化影响。

Ryan Mrozowski生活和居住在纽约。他于2003年在印第安纳宾夕法尼亚大学获得学士学位,2005年在普拉特艺术学院获得硕士学位。近期展出包括纽约Chapter画廊(2019)、伦敦Simon Lee画廊(2018)、纽约Lyles & King画廊(2018)、柏林Nordenhake画廊(2017)、洛杉矶Hannah Hoffman画廊(2016)、伦敦Arcade画廊(2016)、纽约On Stellar Rays(2015)等。

Jenny Perlin

Jenny Perlin的作品涉及电影,视频,装置和绘画,在历史,文学和语言学进行了跨文化研究。在一系列用油画棒绘成的红色,橙色和黄色画纸上,Perlin表述了哲学家亨利•伯格森(Henri Bergson)的主张:橙色是红色与黄色之间的组成部分 。通过对色谱的隐喻,伯格森找到了一种方法来帮助他的读者视觉化的理解关于持续和直觉的复杂概念。通过Perlin的研究,其作品呈现了科学,语言系统形成的历史和文化因素以及我们对自然和人为环境的主观感知。

《遗言》是Perlin对尚·考克多的著名电影《奥菲的遗言》(1960)中一个美丽场景的诗意翻拍。这部电影由3000幅用记号笔在复印纸上手绘组成的动画片。

Jenny Perlin生活和居住在纽约。她于1993年在布朗大学学士学位,1998年在芝加哥艺术学院获得硕士学位,并于1999年参加了惠特尼独立研究项目。美术馆参展包括维也纳美术馆(2017)、洛杉矶LAXART(2017)、纽约惠特尼美术馆(2016)、克罗地亚里耶卡现代美术馆(2015)、俄罗斯圣彼得堡当代艺术车库美术馆(2015)、纽约古根汉姆美术馆(2011)、麻省现代美术馆(2011)、广州三年展(2008)。其作品被西雅图美术馆、纽约现代艺术博物馆、纽约惠特尼美术馆等美术馆收藏。

Mary Simpson

Mary Simpson’s的绘画和水彩有关于古代神话与当代文化,她通过诗意的抽象来表达人体和自然形态。在2016年美国总统大选之后,她的作品转变为更具象的鲜花描绘,试图通过对美丽喧哗展示展示来缓解令人不安的政治氛围。通过艺术家每天在工作室中进行的重复创作,对花朵的排序,这项正在进行中的水粉画和水墨画从此成了一种仪式性行为,也像是自发性的冥想。

Mary Simpson生活和居住在纽约。她于2009年在纽约哥伦比亚大学获得硕士学位(2009),并于2010年参加了惠特尼独立研究项目。近期展出包括纽约Situations(2018)、纽约On Stellar Rays(2014)、纽约Rachel Uffner画廊(2015、2011)、纽约Simone Subal画廊(2014)、纽约Bortolami画廊(2012)、布鲁塞尔Almine Rech(2011)。影像展示、项目和讲座包括纽约歌德学院(2015)、纽约艺术家学院(2012)、纽约The Kitchen(2010)。

赵赵

在赵赵的作品中,他常将重复的行为作为他对社会和政治坚持不懈的评论。在近期的视频中,被人们所熟知的葫芦图像大量且频繁的出现。葫芦作为一种农作物,同时也是中国传统文化中的幸运和祝福象征。然而,在他的作品中,无数的葫芦被限制在模具中生长,暗示着种植业为了迎合大众市场对完美商品的需求的商业化行为。赵赵的作品通过远离了自然,甚至常规的农作环境的葫芦,质疑了商品化对物品的强加处理,以及对于其受众的影响。

赵赵于1982年出生于中国新疆,于2003年在新疆艺术学院美术系获得学士学位,之后进入北京电影学院学习。赵赵已成为了80后当代艺术家中的先锋人物。其美术馆展出包括北京民生美术馆(2016)、上海民生美术馆(2015)、米兰当代美术馆(2016)、纽约现代艺术博物馆MoMA PS1(2014)、第十九届悉尼双年展(2014)、威斯康辛大学美术馆(2014)等。

关于Candice Madey 和 Stellar Projects

2008年,Candice Madey在纽约下东区创立了On Stellar Rays画廊,且在近十年来一直致力于为绘画、摄影、雕塑、行为艺术、声音和视频领域的艺术家提供资源,增强国际认可。由于与其他领域进行的经常性互动,使得她的展览与音乐、诗歌和文学进行独特的对话。Madey于2018年停止了画廊的相关工作,并创立了Stellar Project,一个策展与艺术咨询的平台,且更多地与艺术家和收藏家进行更加实验性的与场地和内容更相关的策展计划。2019年,作为创始董事会成员,她被任命为坐落于纽约哈德逊山谷新成立的River Valley Arts Collective的第一位策展人。Madey先前在韦克斯纳艺术中心和佳士得拍卖行任职,并多次为私人收藏和企业提供咨询。她拥有法语和艺术史学士学位以及俄亥俄州立大学工业管理硕士学位。

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